Monika: Sua transição tornou-se parte da sua prática artística, em vez de algo separado dela. Isso foi libertador ou às vezes dificultou ter uma vida privada longe da sua arte?
Didirella: Depois que comecei a trabalhar com a herança do meu tio Ricardo, a minha vida privada virou parte da minha prática artística. Não imaginei que o meu trabalho seria autobiográfico. Minha autobiografia virou feitiço, e sempre que toco nela me pergunto: o que do meu drama pessoal pode conjurar algo bom para o coletivo? O que é meu que também é de todos?
Monika: Você falou sobre viver entre gêneros e resistir a definições muito rígidas. Você acha que os rótulos são úteis para você ou acabam se tornando, na maioria das vezes, uma espécie de prisão?
Didirella: São úteis, sim. Quando me lancei, usava pronomes neutros, como pessoa trans não binária, e recebi muito feedback de que era incompreensível. Entendi que, em alguns aspectos, prefiro facilitar a vida ao meu redor. Não quero ficar corrigindo pronomes, não quero ser a professora chata. No meu caso, assumir um pronome existente me deu tempo para focar no que preciso, que é maior do que consertar a fala dos outros.
Monika: Você também resistiu à expectativa de que uma artista trans deva educar constantemente o público sobre gênero. Qual é a pergunta sobre pessoas trans que você está mais cansada de responder?
Didirella: “Quando você começou a transição?”
Monika: Você disse que não quer fazer arte “woke” com um manual de instruções anexado. O que você quer que o público sinta ao entrar em contato com seu trabalho, em vez de simplesmente compreender uma mensagem?
Didirella: Que estejam diante de um caleidoscópio e possam olhar para o pedacinho de espelho que mais chamar a sua atenção. Que não haja uma única mensagem maniqueísta, dualista. Que seja atemporal. Que na intenção basilar e secreta haja Amor, ética, compaixão e bondade. Que pareça mais espontânea e leve do que de fato é e assim conecte com as gerações mais novas. Que possam tocá-la de um jeito que aquilo reverbere no seu próprio caleidoscópio e multiplique a sua percepção da vida. Que leve a discussão para o corpo, para o bar, para casa.
Monika: Você fala do prazer quase como uma necessidade política. Por que o prazer é tão importante para você?
Didirella: Enquanto eu tiver prazer de viver, sou incontrolável e indomável. Com prazer de viver, não há força contrária que me abale, seja no macro, como um presidente ou um partido político, seja no micro, como a decisão de um programador de me boicotar. Vivemos num mundo altamente mal medicado. Quem tem prazer não interrompe a sua caminhada e chega à sua missão no timing certo.
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| "Enquanto eu tiver prazer de viver, sou incontrolável e indomável." Photo: Rescue + Return Records. |
Monika: Você descreveu a beleza como algo que sua arte deveria oferecer às pessoas, em vez de algo que precise ser intelectualmente justificado. Por que você acha que a beleza se tornou quase suspeita na arte contemporânea?
Didirella: Vivemos uma era em que quem domina são os curadores, programadores e diretores artísticos. Em muitos desses casos (não em todos), essas pessoas no poder ou chegaram ali por uma ajuda (e não por merecimento), ou foram artistas frustrados. Não é fácil ser artista, eu compreendo e tenho empatia. Mas, ao mesmo tempo, quando você foi um artista frustrado, não experimentou a arte real e começa a programar uma arte reparacionista, reducionista, woke no pior sentido, uma arte que presta um serviço social e educacional. Atenção: acho a educação algo maior do que a arte, e é por isso que não estou preparada para assumir o papel de professora em cena.
Monika: Você também fala de uma era em que os artistas e programadores parecem estar cada vez mais preocupados com segurança e sobrevivência. Como isso afeta a arte que chega ao público?
Didirella: É uma era em que os artistas estão mais preocupados em dialogar com os programadores do que em formar público. Uma era em que os programadores estão mais preocupados em se manter no emprego do que em programar o novo. Uma era de medo pode revelar grandes artistas; já uma era de programadores medrosos oferece arte burocrática, de agenda.
Monika: Você também relaciona essa falta de liberdade artística a uma sociedade que parece cada vez mais desconectada das próprias emoções. Como isso influencia a arte contemporânea?
Didirella: Há outro aspecto: estamos medicados com remédios que inibem as emoções. Esses estabilizadores afetam a programação artística, porque tudo o que é emocional vira “over” para essas pessoas: elas não estão com a alma coladinha no corpo; estão tristes, cheias de medo da tristeza. A arte está em suspenso porque a arte quer lidar com a tristeza humana. E quem tem o poder, infelizmente, está numa fase depressiva.
Monika: Você escolhe um perfume diferente para projetos diferentes. O que seu perfume sabe sobre sua arte que um crítico de arte poderia não perceber completamente?
Didirella: O perfume imprime uma identidade no abstrato e no sensorial. Os meus são escolhidos intuitivamente: ou porque de repente alguém me oferece um e diz “é a sua cara”, ou porque busco pelo olfato a essência da personagem ou do trabalho. Perfume é um objeto de luxo inútil, e a arte também é inútil na ideia concreta de utilidade; a “utilidade” dela opera numa dimensão sutil. A arte deveria ser um “objeto” de luxo democrático, para todos, porque somos altamente sofisticados, independentemente de geografia, classe social, raça ou gênero. Arte é perfume. Somos seres sofisticados, TODOS, e por isso a arte que não tem medo de ir além da razão resiste ao tempo. Usar um perfume significa ir para um evento muito especial. E essa ideia de estar no palco é sempre algo muito especial e deve ser honrado como tal, o privilégio de falar com vários, é da minha filosofia de vida.
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| “Quero falar para além da elite.” Foto: Rui Palma. |
Monika: Você trabalha com música, cinema, teatro, dança e artes visuais. Se alguém obrigasse você a manter apenas uma dessas formas, qual delas faria você se sentir mais privada?
Didirella: O teatro. Quero falar para além da elite.
Monika: Você estudou Lygia Clark e a relação entre o corpo e a arte. Como esse interesse intelectual inicial pelo corpo mudou agora que seu próprio corpo se tornou uma parte tão importante da sua linguagem artística?
Didirella: Eu fazia Comunicação Social e estudava dança e, para o projeto final, queria escolher algo que envolvesse o corpo. O corpo é, literalmente, a casa, e construir uma casa que não cai faz parte do motor de sobrevivência humano. Meu bisavô era pedreiro e construiu a base da casa onde estou agora. A estrutura me fascina; daí a minha obsessão pelo corpo. Para que, lá na frente, as minhas ruínas sustentem uma casa melhor. Para um futuro melhor.
Monika: Você se mudou do Brasil para Londres e, mais tarde, para Lisboa. O que deixar o Brasil lhe permitiu se tornar que talvez tivesse sido mais difícil se você tivesse ficado?
Didirella: A minha transição por completo. O nascimento da Didirella. Ela nasce da vivência de imigrante, solitária também, longe da família, dos privilégios, do berço. Ela nasce num outro mundo, no Velho Mundo. É meio o mito de Tieta do Agreste: ela retorna à sua geografia de origem já pronta, dona de si.
Monika: Lisboa é sua base há anos, mas o Brasil continua profundamente presente no seu trabalho. Você se sente mais brasileira quando está longe do Brasil?
Didirella: Eu me sinto brasileira sempre, em qualquer lugar. Sou muito latino-americana.
Monika: Em Cleópatra & António, você transforma o Egito e a Roma de Shakespeare em Brasil e Portugal. O que acontece quando um clássico europeu é forçado a olhar para si mesmo através de um corpo brasileiro trans-travesti?
Didirella: Me deixa nervosa, rebelde, e me faz estudar mais, revirar a história e contá-la pelas lentes da verdade, sem supremacias. Me faz criar um diálogo justo, em que não sou a exótica nem a fetichizada, mas uma igual. A Europa clássica é genial, assim como a América Latina contemporânea. Faço essa transa acontecer e coloco as duas com o mesmo peso. E isso incomoda.
Monika: Seu trabalho frequentemente pega algo tradicionalmente considerado prestigioso, como ópera, Shakespeare ou arte contemporânea, e o coloca lado a lado com hyper-pop, sexo, camp e fantasia. Você gosta de deixar a cultura “séria” um pouquinho desconfortável?
Didirella: Sim! Em tudo o que faço eu me divirto, minha equipe se diverte e o público também. O prazer rebelde é sempre a base. O verbo brincar liberta. Quer viver um momento saudável e feliz? Trabalhe comigo! Sou exigente, mas sou do bem de verdade. Não existe arte séria: existe arte chata e arte não chata. Sou rebelde desde criança. É a minha personalidade, algo natural, animal: sou felina.
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| "Todos os populares que me fizeram bullying confessaram, depois da minha transição, que tinham um crush em mim." |
Monika: Você gosta de colocar em diálogo coisas que, à primeira vista, parecem não ter nada em comum. O que você encontra nesse encontro entre mundos aparentemente incompatíveis?
Didirella: Adoro unir o que, a princípio, não conversaria: uma conversa musical entre o meu tio Ricardo Wagner e o maestro Richard Wagner é a base da ópera WE AT THE NIGHTCLUB SUFFER TOGETHER. Adoro criar espaços de conversa para o impossível, para o mágico, para o que se declara inimigo. Todos os populares que me fizeram bullying confessaram, depois da minha transição, que tinham um crush em mim. O que antes era sério para mim, e me fazia chorar, me sentindo um lixo, hoje me faz rir, vendo esses homens envelhecerem feios, moles e chatos.
Monika: E quando você pensa na arte que considera “séria”, quais são os elementos que fazem você se reconhecer nela?
Didirella: Voltando à pergunta… adoro fazer arte “séria”, como Wagner, Carlos Drummond de Andrade e Shakespeare, porque partimos dos mesmos pontos. Segundo Adélia Prado, a tríade que impulsiona a criação é sempre a mesma: Deus, sexo e morte. Para mim também é assim.
Monika: A Gente na Boate Sofre Junto conecta seu tio Ricardo Wagner Braga ao compositor Richard Wagner. Quando você percebeu que essa coincidência era estranha demais para não se transformar em arte?
Didirella: Levei muitos anos. Eu estava numa residência em Maputo e pensei: “Há algo neste quebra-cabeça que não está se encaixando.” Uma semana depois, fui para uma residência em Paris e, no auge de uma crise, comecei a pedir ajuda e chamei o meu tio, de forma bem debochada, como ele adorava, em inglês: “Uncle Richard Wagner, help me!” Aí veio o clique. Pensei: é uma ópera. É sobre criar uma ficção fabular e folclórica, como fazia o maestro alemão Wagner. Só que, agora, seria uma fábula queer.
Monika: Seu trabalho mais recente imagina um Brasil do futuro ocupado pela Europa, com uma Miss Universo brasileira trans escondida em um bunker sob Copacabana. De onde vêm essas imagens enormes e surreais?
Didirella: Da realidade. A América do Sul está, novamente, sendo ocupada. O Brasil provavelmente é o último país a resistir.
Monika: Se DIDIRELLA pudesse entrar em uma boate, uma igreja, um museu e um concurso de beleza na mesma noite, onde ela se sentiria mais em casa?
Didirella: No concurso de beleza.
Monika: Para terminar, o que vem pela frente? Em quais sonhos e objetivos você está trabalhando agora?
Didirella: Este ano vou lançar o meu primeiro álbum completo. Foram anos de trabalho, e vou começar uma fase em que a música terá um protagonismo real e virtual. E ainda tenho um grand finale para a herança do meu tio. Depois disso, ela ficará guardada no coração.
Monika: Didirella, muito obrigada por partilhar a sua história comigo e com os meus leitores.
Didirella: Foi um prazer enorme. Obrigada pelo convite.
FIM DA PARTE 2
Todas as fotos: cortesia de Didirella.
© 2026 - Monika Kowalska
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